Hoy vuelvo a retomar tras unas vacaciones mi blog en esta comunidad.
Lo hago con una fotografía tomada hace unos días en la calle, en la que como dice el título, varias personas beben en ella.
La diferencia es que unos, por desgracia, lo hacen para el olvido de las penas y la dependencia total, y otros lo hacen simplemente por refrescarse en esos días de calor.
Espero os animeis y colgueis vuestras imágenes.
Un saludo a todos

Con esta imagen pretendo mostrar la infinidad de animales "antes queridos", adorados por momentos y que llegada esta época se encuentran sumidos en el abandono y deshauciados a una peor vida y a un futuro incierto, rodeados de miradas ausentes y despreciables.

Esta fotografía está dedicada a todas aquellas personas que llegan a nuestras playas en busca de un mejor futuro.
Un futuro, que para muchas de ellas, se quiebra en el camino.

Llegados este punto, en el que la fotografía es accesible a casi cualquier persona, propongo la creación de una red de redes dentro de esta Comunidad QUE!, dedicada única y exclusivamente a la FOTOGRAFÍA.
¿Para qué?.
La fotografía es uno de los medios de expresión que llega de forma más directa al receptor.
Refleja el estado de ánimo del autor, lo que siente, lo que quiere comunicar, es la palabra hecha imagen.
Me gustaría que todos creemos un blog con una fotografía diaria, semanal, mensual, en la que a través de ella contemos qué nos ha pasado, cómo estamos, cómo están nuestros amigos más íntimos, o por qué no, cómo está una persona desconocida para nosotros.
Por supuesto, y más importante, tendremos que comentar las fotografías del resto de la comunidad y así compartir todos esos sentimientos.
Por supuesto algo muy importante sería enlazarnos entre nosostros y todos los que avancemos en este proyecto.
Yo comenzaré enlazando este blog en otros externos para que así toda esa gente de fuera (de otras comunidades blogs) nos conozcan.

http://papugarcia-imagen.blogspot.com
http://papugarcia-autor.blogspot.com

Propongo que los post los titulemos La Comunidad de la Image:"título de la obra"
Por supuesto se admiten sugerencias

La foto que cuelgo hoy es de un vendedor callejero de peluches.
Me alegra saber que este hombre, pese a tener que estar prácticamente tirado en la calle en Sevilla, con la que está callendo, se le ve feliz y con cara de satisfacción.
Me transmite optimismo ante estos días duros que parece esperan.
Un saludo a todos y esperemos que esto comience a rodar.

Jorge Santiago es un fotógrafo mexicano independiente. Entre al vicio de la fotografía cuando tenía 15 años gracias a Mariana Rosenberg y su proyecto "La Mirada Interior". En el cual participó durante todos los años de su existencia. En la vida ha jugado varios papeles de los cuales recuerda algunos: Barista y Tostador de café, Fotógrafo de Prensa, Administrador de Empresas, Laboratorista en un Centro de Fotografía, tallerista de fotografía para niños, una vez perforó un vagón de tren para hacer una cámara estenopeica, "languaje expert" en una empresa de Beijing, y... básicamente es lo que recuerda haber hecho. Por el momento está viviendo en Beijing China. Por lo cual las imágenes de la que se nutre este Fotoblog son de esta zona del mundo.

http://www.sobrelafotografia.com/

El formato:

Una fotografía está limitada en principio al formato rectangular impuesto por la cámara, por lo tanto es importante decidir entre el formato horizontal o vertical.

Tenemos que tener claro qué formato es el que más nos interesa para cada tema a fotografiar.

Un mismo tema puede cambiar mucho dependiendo del formato que empleemos.

Simetría:

Las simetría es una disposición muy equilibrada en cuanto a composición, pero corren el peligro de ser imágenes muy monótonas.

Equlibrio:

En esta fotografía la composición es asimétrica, pero no por ello está desequilibrada. El sujeto principal se encuentra situado totalmente a la izquierda, lo que hace que la vista se nos vaya a ella directamente, tenga el peso visual. Lo que ocurre es que al fondo y de forma desenfocada existe otro elemento que hace que contrarreste este peso visual y equilibre la composición.

De cerca:

Este retrato ejemplifica el efecto que produce un sujeto que ocupa toda la superficie de la imagen. Aunque gran parte de la cabeza no se ve, los rasgos esenciales crecen en importancia.

Toma alta:

El punto deasde el que está tomada esta fotografía elimina el cielo y llena toda la imagen con la superficie del suelo. Como desde esta posición la forma de las personas no se reconoce inmediatamente, queda incorporada al conjunto del diseño abstracto.

Frente a un fondo uniforme, la posición del sujeto principal es crítica: en este caso están descentrados pero la pintada en el suelo equilibra la composición

Toma baja:

La imagen deformada debido al punto de vista hace más interesante esta fotografía.

Una toma al nivel del ojo no hubiera permitido que se viera la persona que mira la exposición al fondo y que equilibra la composición.

Esta nueva sección trata sobre la imagen en sí, no sobre los medios técnicos de obtenerla.
En los capítulos anteriores hemos aprendido las cuestiones y conceptos más básicos que tienen cierta familiaridad con la cámara.
Ahora nos vamos a centrar en conceptos visuales, como por ejemplo las formas, líneas, tonos ritmo, etc... para así obtener una composición correcta.
Elaborar una imagen es escoger el momento y controlar todos los elementos mencionados anteriormente.
El controlar estos elementos es lo que nos va a permitir transmitir y comunicar algo con nuestras fotografías.
Esta sección es un vocabulario visual y con él estimularás tu capacidad de observación.
Aunque lo presentaré por partes , puedes seguirlo en cualquier orden, lo mejor es que cada uno te lo tomes como un tema independiente.
En un principio te parecerá que el número de elementos visuales es enorme.
LA DISPOSICIÓN DE LOS ELEMENTOS
Comenzaremos hablando del encuadre y el efecto del formato (horizontal, vertical).
El siguiente puntos es la Luz, su altura y dirección determinará el aspecto de los objetos fotografiados, su textura, su volúmen.
Tras la luz explicaremos el Tono, que tendrá vital importancia en el blanco y negro, con él controlaremos el interés de la imagen.
Las líneas y la forma de los objetos fotografiados serán las que dirijan la vista al observador.

Patricia Viot:

"Hace algunos años descubrí un mundo nuevo, uno que veo tras la lente de una cam. Descubrí que podía detener el tiempo, hacer mío el cielo que tanto adoro. Develé además lo feliz que me hace descubrir la belleza que existe en las cosas y actos simples. Una de mis manías u obsesiones es ordenar las imágenes por tema, es algo que suelo hacer constantemente. Como fotógrafa aficionada, más que una buena imagen a fotografiar busco un tema que me inspire. De este modo ha ido surgiendo esta serie de Álbumes Temáticos, los cuales iré subiendo en la medida que me sea posible y en la medida que los vaya creando."

http://cuchitrilcl.blogspot.com/