Se han estrenado finalmente dos películas polémicas por muchas cosas, “Vicky Cristina Barcelona” del maestro neoyorkino Woody Allen y “Sangre de Mayo” de José Luis Garci.
Polémicas por las subvenciones recibidas, aunque cada medio de comunicación, según su ideología política, ha defendido o atacado esas subvenciones. Mientras los medios de izquierdas criticaron la desmedida subvención a la película de Garci sobre el Dos de Mayo de 1808, en los fastos del Bicentenario, en cuyo presupuesto no hay ni un céntimo de productores privados, los de derechas han defendido la película hasta presentar a Garci como una especie de cineasta marginado o perseguido por los “titiriteros”, como ellos llaman a la plana mayor del cine español que no sea de derechas, que es a la parte que salvan únicamente, entre ellos al propio Garci, y que han lamentado que no hubiera sido el elegido para los Óscar de Hollywood.
Esos medios de derechas han lamentado e incluso condenado las subvenciones a la película de Woody Allen, presentándolo incluso como a un artista sobrevalorado e indigno de que se le aprecie tanto, como le pasa en Barcelona, en donde sus películas han gustado siempre, al coincidir su sentido neoyorkino de la vida, con influencias de Ingmar Bergman, con el barcelonés. Claro que en este caso el rodaje tuvo sus polémicas, con algunos medios mostrando sólo a vecinos barceloneses quejándose de que no pudieran entrar a sus casas mientras se rodaran escenas allá hasta de fans frustrados de Allen por que según ellos no les quiso firmar un autógrafo. Algunos le llamaron hipócrita, egocéntrico o que tomaba el pelo a todos. Esos mismos han defendido luego a Garci, incluso cuando este, en una rueda de Prensa, calificó al diario “El País” duramente y les acusó de organizar una especie de cacería contra él. Me imagino que es por que nunca se sintió valorado de verdad por este periódico, que sólo la Prensa conservadora ha sabido reconocer su talento como artista, y es verdad, he leído críticas casi criminales contra él, llamándole cursi, anticuado, lacrimógeno y falso, incluso por presentar en sus películas a monjas como personas normales y no como lesbianas, antipáticas, asesinas, tontas ni libertinas, que parece ser la tendencia en el cine español.
Pero sobre las subvenciones, siempre las he defendido, casi toda Europa lo hace para defender su cine del prepotente cine americano. Lo de la Comunidad de Madrid ha sido un caso flagrante de doble moral, ya que ha dado una cantidad de dinero (15 millones de euros) que serviría para subvencionar setenta películas españolas, por lo menos (el máximo de subvención que da el Estado español son 300.000 €). Pero claro, como en la de Garci se habla de lo que les gusta a los conservadores, pues hala, generosos a tope, y en la de Woody Allen, como creen que él sólo sabe hablar de psiquiatras, galerías de arte, Ingmar Bergman, lo difícil que es ligar o convivir con quien amas o gente ligando con la excusa de hablar de arte, pues no se le debe de dar ni un duro. Creo que la Prensa conservadora hubiera preferido a Steven Spielberg, para ellos más “decente” y que saca en sus películas valores morales, más creíbles para ellos que los que Allen mostraba en sus obras maestras “Delitos y faltas” o “Match Point”, donde denunciaba a su manera la hipocresía de los ricos, que llega hasta el asesinato para evitar que se conozcan trapos sucios como sus líos de faldas.
Las subvenciones fueron, en este caso, un capricho de la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Barcelona, al ver una buena promoción mundial de Barcelona en la película, como está siendo. Además, lo que aportaron no es ni la mitad del caso de Garci, ya que las Leyes catalanas no permiten dar –en el caso de la Generalitat— más de 250.000 € como máximo, por ello varias Conselleries la han aportado. Y no entraré en la polémica de que Garci haya hecho una película antifrancesa, que ataca a lo francés no por la invasión napoleónica, sino por que ellos traían las ideas de la Ilustración y la Revolución francesa. Pero claro, eso no interesa a Esperanza Aguirre, y Garci tiene encima un poco, creo yo, la frustración de que sus películas nunca han levantado pasiones en Francia, al contrario que Pedro Almodóvar (un dios en el país vecino), y que se han estrenado allá pocas. Pues entonces hala, una película así, que además no creo que tenga ninguna nominación en los Premios del Cine Europeo, en donde las películas que triunfan son las que gustan en Francia o Alemania.
Claro que hubiera sugerido que, como hizo Clint Eastwood con Iwo Jima, contara la contienda en dos puntos de vista, el español y el francés, pero eso no interesa a la Presidenta Aguirre, no sea que la gente simpatice por el “gabacho”. En fin, esta es la verdadera historia de dos subvenciones polémicas, que en otros países se dan sin ninguna queja. Vean los títulos de crédito finales de películas francesas y verán que casi todas llevan la frase “Avec le soutien de…” (Con el apoyo de…), que se refiere a la subvención de algún Departamento (región) o de France Culture y otras instituciones. Sólo tuvo polémica cuando “Largo Domingo de noviazgo”, de Jean-Pierre Jeunet (“Amélie”), ya que estaba producida por la sucursal francesa de una multinacional americana, es decir, lo contrario de lo que busca la protección al cine galo.
TRADUCCIÓN:
--¿Barcelona? Muy bien. / ¿El clima? Algo pegajoso.
(Se refiere al calor húmedo de Barcelona, aunque en este chiste de Ferreras la cosa vaya de doble sentido).
Por fin Barcelona y Woody Allen consumaron su amor y el público local vio el resultado. Es raro que una película llegue a tantas salas en versión original: 9. La productora cambió de opinión y la estrenó también en castellano (3 salas en Barcelona) además de catalán (4). En toda Catalunya se han distribuido 68 copias (16 en castellano, 16 en VO. y 36 en catalán). Y, en España, 332. La conclusión: el doblaje aprueba pero quita chispa a Vicky Cristina Barcelona.
La cuestión idiomática adquiere especial relevancia porque Penélope Cruz y Javier Bardem no se doblan a sí mismos, así que había expectación por ver cómo sonaban sus voces postizas. Además, en la versión original --inglés-- hay momentos en los que Bardem y Cruz (exmarido y mujer) hablan en castellano, lo que dificulta la comunicación con Scarlett Johansson (una turista americana). Él llama la atención a su expareja para que cambie de idioma: la frase "María Elena [Cruz], habla en inglés para que te entienda [Johansson]", se repite a lo largo del filme.
TRILINGÜISMO
Pero la escena pierde gracia cuando, aunque encaja en el diálogo, lo que se escucha es "cálmate", "sé positiva" y "prou, si us plau". En la versión catalana estas situaciones se solucionan mejor ya que parte de las conversaciones entre Cruz y Bardem son en castellano, lo que coincide con la dinámica de la versión original. Además, una de las protagonistas, Vicky Rebeca Hall, viene a Barcelona --retratada con imágenes de la Sagrada Família, el Parc Güell, la Pedrera...-- para "hacer un máster sobre identidad catalana". "¿Y qué piensas hacer con eso?", le replica su anfitrión en Barcelona, que es neoyorquino.
En el filme no se oye a nadie hablar catalán. Ese detalle no pasó desapercibido a Antoni Carbonell, un espectador que criticó, a la salida del cine Aribau, que la cinta tuviera "mucho tópico español y guitarra flamenca (parece Sevilla), y poco conocimiento de Catalunya; la única tradición que sale es el correfoc". Esa, una llesca de pa amb tomàquet en la mesa de las dos norteamericanas y la canción Qué li darem al noi de la mare. Eso sí, suena en la ciudad equivocada: Oviedo.
20/9/2008 16:17 h UNA CIUDAD "EXAGERADA Y ROMÁNTICA"
Allen: "En mi película aparece la Barcelona que ven dos turistas americanas"
• El director neoyorquino presenta en BCN 'Vicky Cristina Barcelona' junto a Javier Bardem
Javier Bardem y Woody Allen, han presentado 'Vicky Cristina Barcelona' en la capital catalana. Foto: AP / MANU FERNÁNDEZ
EFE / JOSÉ OLIVA
BARCELONA
El director neoyorquino Woody Allen ha justificado hoy en Barcelona la visión de "postal" que se da de la capital catalana en su última película Vicky Cristina Barcelona porque trataba de mostrar "la ciudad que ven dos turistas norteamericanas". Al ofrecer la perspectiva de las dos turistas, la cinta recrea una ciudad, añade Allen, "exagerada y romántica".
En la última presentación del filme, justamente en la ciudad en la que se rodó gran parte de la película, Allen ha comentado que "esta película podía haber funcionado en varias ciudades, en Barcelona, en Venecia, en París, pero seguramente no habría tenido el mismo efecto en Londres, ni tampoco en Berlín".
De Javier Bardem, también presente en la conferencia de prensa, Allen ha dicho que trabajar con él "ha sido un placer" y ha recordado que, como en otras ocasiones, "acabo contratando personas de gran talento y al final me llevo yo los méritos de todo lo que han hecho".
La identidad catalana
Para el director de "Annie Hall" el éxito de taquilla es un misterio: en cuarenta años de películas algunas han funcionado y otras menos, y no siempre correspondía a mis expectativas". Ha apuntado que "parece que Vicky Cristina Barcelona le gusta a la gente, aunque quizá no por méritos propios, sino por suerte".
En relación al hecho de que una de las turistas haga su tesis doctoral sobre la identidad catalana, el cineasta ha argumentado que la diferencia entre la cultura catalana y española "es conocida para los que no son españoles y elegí que uno de mis personajes estudiara la identidad catalana como la presentación de un tema intelectual".
Javier Bardem, que incluso se ha atrevido con alguna frase en catalán y que ha atendido las preguntas que le hacían en esta lengua, ha confesado que con motivo de la grabación ha visitado lugares maravillosos de Barcelona que no conocía. "Eso es una de las cosas que te ofrecen los rodajes", ha comentado.
Bardem solo se siente actor
Ha declarado que cuando rueda simplemente se siente actor, "sea en Barcelona o en Nuevo México y con la misma ilusión" y ha asegurado que no ha sentido nada especial por rodar en Barcelona. "Uno pertenece a su gente y su patria está dentro. Pertenecer a un sitio empobrece la grandeza de las personas y así vamos", ha dicho el actor.
Para Bardem, Vicky Cristina Barcelona tiene "un guión brillante, que te deja un poso de reflexión". El actor ha añadido que "Barcelona es un maravilloso escenario para que esas personas sufran, sientan y celebren todas sus emociones".
La ausencia de Johansson
Tanto Allen como el productor Jaume Roures han negado que la ausencia de Scarlett Johansson en España se deba a celos profesionales con Penélope Cruz, y el propio director ha recordado que "ambas actrices estuvieron haciendo la promoción de la película en Estados Unidos".
Sobre la que será su segunda película coproducida con Mediapro, Allen ha informado de que "todavía no la he escrito" y ha revelado que "se rodará el próximo verano, en los meses de junio, julio, agosto, aunque no sé dónde, pues me gustaría en EEUU, en París y también en España".
Las voces del doblaje castellano son: Rafael Calvo (J. Bardem), Isabel Valls (P. Cruz) y Marta Angelat (Patricia Clarkson).
En catalán cambia la voz de Bardem, que aquí es Joan Antoni Bernal.
Tráilers de la película en castellano, catalán y francés:
Bien, ya tenemos aquí la esperadísima película del maestro Woody Allen sobre Barcelona, y con la polémica que se esperaba, debido a su temor a que no gustara demasiado en EEUU, como decía en otra entrevista aparecida en este blog, al mostrar una Barcelona demasiado tópica y de postal en vez de la Barcelona auténtica, pero es de agradecer al amigo Woody su interés en mostrar Barcelona como él la ve, igual que hace con Nueva York.
Próximamente dedicaré mi e-mail semanal a los medios, y que dejo en este blog, a la película y a lo que ha significado. También haré la correspondiente crítica cinematográfica.
Animado por las excelentes críticas de la prensa neoyorquina, me planto en los cines Clearview de la calle 23, a dos pasos del mítico, aunque cochambroso, hotel Chelsea para ver Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen, al que me enganché hace casi 40 años, cuando vi en un cine de barrio su ópera prima, Toma el dinero y corre. Aunque tengo ganas de que me guste, no lo consigo: la cinta avanza a un ritmo cansino, el humor es burdo, las reflexiones morales son meras obviedades, los personajes son de cartón piedra y las cosas que pasan no tienen el más mínimo interés. Sí, Javier Bardem y Penélope Cruz están francamente brillantes y hacen lo que pueden para sacar adelante sus respectivos arquetipos (el latin lover y la española de rompe y rasga), Rebecca Hall es una agradable sorpresa --su personaje es el único que resulta creíble, probablemente porque se trata de una chica de Manhattan de buena familia, único segmento social con el que Allen se encuentra cómodo-- y la fotografía de Javier Aguirresarobe es excelente, pero...
¿Puede una persona inteligente fabricar una obra de arte absolutamente tonta? Después de ver Vicky Cristina Barcelona, la respuesta es sí. Esta supuesta celebración de la vida, este canto al sexo libre y al epicureísmo europeo es de una tristeza espeluznante y solo satisfará a gente como Jordi Hereu, nuestro querido alcalde, quien puede dar por buena la inversión de dinero público en la película. Woody Allen no ha dejado de filmar todo lo que debía: ahora la Sagrada Família, luego el parque Güell, después las Ramblas... Como era de temer, la ciudad que aparece en Vicky Cristina Barcelona es una urbe ficticia, un enclave cosmopolita en el que siempre luce el sol, todo el mundo habla inglés, las personas normales viven en palacetes impresionantes y los bohemios se pegan la vida padre, trabajando a ratos perdidos porque siempre hay una fiesta a la que acudir o una cata de vinos en la que embriagarse de manera elegante.
Fuera de Manhattan, Woody Allen se pierde, como demostró en sus películas rodadas en Londres. En Barcelona, directamente, no sabe dónde le da el aire, para desgracia de sus seguidores y alegría del señor alcalde.
18/9/2008 LA 56ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DONOSTIARRA|EXPECTACIÓN FUERA DE CONCURSO|WOODY ALLEN, DIRECTOR DE CINE
Woody Allen: "En Barcelona todo inspira"
A punto de llegar a España tras el exitoso estreno en EEUU, el filme de Allen se verá en San Sebastián fuera de concurso.
AMADO EN EUROPA NUEVA YORK, 1935 TIENE TRES OSCAR HA RODADO SUS ÚLTIMAS CUATRO PELÍCULAS EN EUROPA
PAZ MATA
LOS ÁNGELES
--Tiene un gran ojo para captar la belleza de ciudades tan distintas como Nueva York, París, Venecia, Londres y Barcelona. ¿Cómo afecta el entorno al escribir una historia?
--Afecta hasta el punto de tener que cambiar la historia para que se acomode al entorno. Me pasa incluso en Nueva York. Un ejemplo es Annie Hall. Andaba buscando exteriores, vi una casa bajo una noria y en ese momento decidí cambiar el lugar de nacimiento del personaje por esa casa en Brooklyn. En Barcelona fue distinto porque nunca antes había trabajado allí y todo era nuevo para mí, es una ciudad muy exótica y eso hizo que escribiera los personajes y la historia en torno a ella. Fue fácil encontrar algo que contar porque hay tanta historia y diversidad de arte y cultura que en Barcelona todo inspira, cualquier rincón de la ciudad.
--Vicky, uno de los personajes, llega a la ciudad para hacer un máster en identidad catalana. ¿Tuvo tiempo usted de aprender algo sobre eso?
--No, imposible. Cuando ruedas una película no tienes tiempo para nada más. Cuando escribes ficción, usas algunos datos que has recopilado sobre el personaje o el lugar donde se desarrolla la historia y los empleas de forma que sea lo más realista posible. He estado en Barcelona varias veces y con motivo de la película he podido conocerla más, pero no tanto como para percatarme de que muchos actores y técnicos que trabajaron en la película hablaban catalán y no español, insistían en hacer sus escenas en catalán en vez de castellano, pero yo no entendía la diferencia ni lo que eso implicaba. Para el que llega de fuera, España es España, una unidad, una hegemonía, luego descubres su diversidad y su riqueza cultural y también los choques culturales que hay en ella.
--Nunca había dirigido a actores españoles, ¿como fue la experiencia?
--Extraordinaria. No conocía el trabajo de Penélope Cruz hasta que vi Volver. Me pareció brillante, además de estar guapísima y muy sexi. Es una actriz con mucha fuerza, cuando me dijo que quería trabajar en mi película no lo pensé dos veces. Escribí su papel para que pudiera lucir todo su talento. Javier Bardem y ella tuvieron completa libertad para improvisar muchas escenas, en las que hablan en español, hasta el punto de que no supe lo que se decían hasta que llegó la hora del montaje de la película. El traductor que hizo los subtítulos me explicó lo que se estaban diciendo. Eso demuestra el nivel de confianza que puse en ellos.
--A muchos actores les sorprende que apenas se comunique con ellos durante el rodaje...
--Los actores tienen bastante con su trabajo como para que les agobie yo con charlas, análisis y direcciones. Ellos conocen al personaje y solo tienen que interpretarlo cuando llegan al rodaje. Si tienen alguna pregunta con respecto al guión me tienen a mí para responderla o para corregirles si algo sale mal.
--¿Se da eso a menudo?
--Rara vez. Cuando contrato a un actor lo hago porque he visto su trabajo y me parece que reúne las cualidades que busco para el papel. Pero no soy de los que se deshace en halagos, besos y abrazos durante el rodaje. Me limito al trabajo.
Una entrevista al maestro del cine Woody Allen, y un artículo crítico con su película, que se estrena mañana. No todo son halagos para los genios, ya lo sabemos.
Tenemos aquí, ya en Internet, el tráiler en castellano de "VICKY CRISTINA BARCELONA" de Woody Allen.
La voz de Javier Bardem en castellano, creo que es Rafael Calvo, que ya dobló a Benicio Del Toro en "21 gramos". Y a Penélope, creo que es Isabel Valls (la Audrey Tautou de "Amélie").
Patricia Clarkson, creo que es Marta Angelat (voz de Angelica Huston o Emma Thompson).
En catalán, Bardem está doblado por Juan Antonio Bernal (voz de Viggo Mortensen, p. ej.), y creo que suena mejor que en castellano.
En espera del tráiler doblado de "VICKY CRISTINA BARCELONA" de Woody Allen, aquí teneis uno que ya estaba en Internet, pero con subtítulos en castellano:
6/8/2008 ESTRENO EN HOLLYWOOD DE LA COMEDIA ROMÁNTICA RODADA POR EL CINEASTA NEOYORQUINO EN LA CAPITAL CATALANA
La Barcelona de Allen pisa la alfombra roja
• Javier Bardem y Penélope Cruz expresaron su alegría por las buenas críticas que ha recibido el filme, pero rehuyeron posar juntos en la sesión fotográfica en Los Ángeles
Scarlett Johansson (derecha) junto a Penélope Cruz durante el preestreno de 'Vicky Cristina Barcelona' el lunes en Los Ángeles. Foto: AP / CHRIS PIZELLO
Alfombra roja el lunes en Los Ángeles para los protagonistas de Vicky Cristina Barcelona, la película que Woody Allen rodó el verano pasado en Barcelona y que llegará a las pantallas de EEUU 15 de agosto. El estreno, en los cines Mann Village de Westwood, reunió a toda la troupe Allen alrededor del cineasta: los españoles Penélope Cruz y Javier Bardem, la americana Scarlett Johansson y la británica Rebecca Hall, muy sonrientes tras leer las críticas que aplauden este ménage à trois contado en inglés, castellano y catalán, con la oficina de turismo de España involucrada en la promoción (el logo y la web aparecen en la página de la película) y un sugerente cartel donde Cruz abraza a Bardem detrás de Johansson.
La pareja española no cruzó de la mano la alfombra roja. Tampoco posaron juntos. Fieles a su promesa de no hablar de su vida privada, él se limitó a decir "eso fue hace 17 años" sobre la primera vez que trabajaron juntos, en Jamón jamón. Ella evitó las preguntas sobre la relación.
PLANES DE BODA
Tampoco Johansson, que reconoció que le gustaría dirigir películas algún día, quiso hablar de sus planes de boda con Ryan Reynolds. "Acabo de prometerme. Dadme un poco de tiempo", contestó a los informadores. Ninguno de los artistas estaba allí para descifrar sus secretos detrás de las cámaras, sino para vender Vicky Cristina Barcelona, la historia de un pintor interpretado por Bardem (José Antonio) entre tres mujeres: su exnovia María Elena (Cruz), la americana atrevida Cristina (Johansson) y su tímida amiga Vicky (Hall).
Bardem fue el que más aplausos arrancó, con el público pidiéndole autógrafos. "Fue fácil porque estaba en casa", dijo sobre su primera película en España desde Mar adentro, hace ya cinco años. "A lo que sí me negué fue a hacer de guía turístico para el equipo. Ese es un trabajo duro, así que les decía que tenía que volver a estudiar al hotel".
El director neoyorquino, que "cuenta los días" para volver a su ciudad tras un mes en Los Ángeles dirigiendo la ópera de Puccini Gianni Schicchi, se dedicó a alabar a las estrellas españolas: "Si vas a hacer un filme en España y necesitas a una actriz hermosa y con carácter y a un actor profundo, complejo y sexi, ¿con quién voy a contar? No te imaginas lo feliz que me hizo tenerlos".
CRUZ, CONTRA LA PRENSA ROSA
Si Bardem fue la sensación en las semanas anteriores y posteriores a su Oscar por No es país para viejos, Cruz --con la cinta de Allen y la de Isabel Coixet, Elegy-- llena ahora portadas en revistas como W, donde reconoce estar cansada de ser más conocida por sus populares exnovios --Tom Cruise y Matthew McConaughey-- que por su trabajo. Y carga contra la cada vez más insoportable prensa del corazón en España. "Es asqueroso, peligroso y muy negativo para la sociedad en muchos sentidos. Y lo peor de todo es que cada día se está poniendo más difícil, con este tipo de programas de televisión emitiéndose durante 17 horas al día".
Estos formatos solo necesitan a alguien con una cámara corriendo detrás de un famoso, provocándole, insultándole, dice. "Están acechando, esperando por el drama. Se les ha ido de las manos y es absolutamente inaceptable". Además, cree que la persecución no solo le afecta a ella. "Creo que esta cultura del cotilleo afecta profundamente a nuestra sociedad a un nivel ético. Y afectará a las próximas generaciones".
6/8/2008 ESTRENO EN HOLLYWOOD DE LA COMEDIA ROMÁNTICA RODADA POR EL CINEASTA NEOYORQUINO EN LA CAPITAL CATALANA|LAS BAMBALINAS DEL FILME
El rodaje que paralizó la ciudad
• La filmación de la obra, que llegará a España el 19 de septiembre, se convirtió en una película en sí misma que abarcó todos los géneros: amor, humor, intriga y circo
Barcelona, 19 de septiembre. Es la fecha del esperadísimo estreno de Vicky Cristina Barcelona. Esperadísimo porque la filmación, en julio del año pasado, paralizó la ciudad. Aquel verano, Woody Allen y su troupe convirtieron el rodaje en una película por sí misma que abarcó todos los géneros; amor y humor, intriga, neorrealismo... Incluso circo. Al final, hubo final feliz --el resultado ha sido notable según los críticos que la vieron en el festival de Cannes--. El gran público la podrá ver en la salas dentro de 45 días.
El parto del guión fue complicado. Idea inicial: dos turistas se enamoran de un torero en un ambiente folclórico. Los colaboradores del cineasta en España le convencieron de que cambiara la historia para evitar tópicos: dos turistas (Scarlett Johansson y Rebecca Hall) visitan Barcelona y una de ellas (Johansson) se enamora de un pintor (Javier Bardem) en un ambiente moderno y modernista ante la resistencia de su ex (Penélope Cruz).
Allen incorporó el nombre de la ciudad en el título en agradecimiento al apoyo institucional que tuvo para rodar el filme, que recibió dinero público. Pese al gesto, Allen, que buscó localizaciones cercanas al hotel Arts (donde se hospedaba), no estuvo cómodo durante los rodajes al aire libre. Había tantos curiosos en las calles que abandonó la idea de filmar planos muy abiertos para enseñar la ciudad; gente en los balcones y colgados de las farolas se lo impedían.
¿Y el amor? El de Bardem y Cruz, que recuperaron el romance surgido en Jamón, jamón (1992).
Otros capítulos de la trama se fueron desvelando con el paso de los meses. Como los autores de la pieza principal de la banda sonora, Giulia y Los Tellarini, grupo desconocido que tentó a la suerte dejando a Allen una maqueta en la recepción del hotel. Y la flauta sonó.
Ya empieza la fiebre Woody Allen-Barcelona. Aunque no es lo que nos esperábamos, con inexactitudes culturales (ya las tuvo Allen en el retrato que hacía de Los Ángeles en "Annie Hall"), pero bien, ha sido un placer tener en Barcelona al maestro Woody.
Sacré Woody ! La bande-annonce de son long métrage présenté hors
compétition à Cannes est aussi polissonne qu’agréable à regarder. Que de
baisers ! Mieux que Tout le monde dit I Love You c'est Tout le monde
embrasse tout le monde !Le pitch : Scarlett Johansson (Christina) et
Rebecca Hall (Vicky) sont deux Américaines voyageant à Barcelone et qui
vont connaître une histoire avec un peintre (Javier Bardem) et... son
ex-petite amie Penelope Cruz (Maria Elena).
Dans cet opus qui peut faire penser à du Almodovar (l'Espagne, le ménage à
trois, l'ambiance qui se dégage de ce trailer), on notera la saillante
présence de Scarlett Johansson qui a inspiré au vieux briscard du ciné
deux très bons films (Scoop et surtout un Match Point où ScarJo était
juste incandescente).
On verra si ce film s'inscrit dans la lignée des "grands Woody". Début de
réponse après la projection à Cannes, cette fin de semaine, puis après sa
sortie en salles, annoncée pour le 15 Juillet.
Voilà des lustres que le générique des films de Woody Allen se déroule en caractères désuets sur fond noir. Si des choses ne changent pas, d'autres si : en 2008, le vieux jazz a cédé la place à une chanson pop espagnole qui vante les mérites de Barcelone, et les noms qui défilent sur l'écran sont presque tous à consonance ibère. Le directeur de la photographie, Javier Aguirresarobe, a travaillé avec les cinéastes Erice et Almodovar.
Chassé de son New York natal par les marchands du temple, Woody Allen, après une escale londonienne de trois films, arrive donc sous le soleil de Barcelone, avec, dans ses bagages, l'actrice Scarlett Johansson. Le tropisme méditerranéen de l'auteur d'Ombres et brouillard n'a jamais été évident, et pourtant l'acclimatation se passe admirablement.
L'enfant de Brooklyn a l'air de s'amuser comme un fou, et son enthousiasme, même s'il prend des formes déconcertantes, est communicatif. Le film emprunte des chemins que l'on croyait abandonnés depuis au moins un demi-siècle. Les personnages ont beau se servir d'appareils photo numériques et de téléphones cellulaires, l'histoire de Vicky Cristina Barcelona semble sortie des tiroirs d'un studio des années 1950, au temps où l'on envoyait Audrey Hepburn trouver l'amour à Rome.
Comme l'explique la voix off, Vicky (Rebecca Hall) est venue à Barcelone pour terminer sa thèse sur l'identité catalane, et Cristina (Scarlett Johansson) l'a suivie pour satisfaire des aspirations artistiques et amoureuses mal définies.
A peine arrivées, les deux jeunes filles font l'objet d'une tentative effrontée de séduction de la part de Juan Antonio (Javier Bardem), un peintre en vogue qui leur propose de les emmener en avion à Oviedo où ils feront l'amour tous les trois. La prude Vicky refuse, l'aventureuse Cristina accepte les sollicitations de cet amant latin. Les chassés-croisés amoureux qui s'ensuivent se compliquent encore avec l'apparition de Maria Elena (Penélope Cruz), l'ex-épouse, suicidaire et incendiaire, de Juan Antonio.
VACUITÉ HILARANTE
Devant les bâtiments de Gaudi à Barcelone, dans les ruelles de la ville d'Oviedo ou dans la campagne catalane, les acteurs se débattent dans leur carcan de clichés. Javier Bardem joue l'artiste ténébreux avec pas mal de finesse alors que Penélope Cruz en fait des tonnes en furie sensuelle. Le film n'attache aucune importance à la réalité des lieux (Vicky peut terminer sa thèse sans parler l'espagnol et en ignorant apparemment l'existence du catalan) et les dialogues sur la créativité sont d'une vacuité hilarante, sans que jamais Woody Allen dissipe tout à fait le doute sur le sérieux avec lequel il les a écrits.
Dans ce film, l'Europe libertine a recouvré tous ses pouvoirs pour subvertir les trajectoires rectilignes des Américains trop tranquilles. On dirait qu'au soir de sa carrière, Woody Allen se prend à regretter sa vie d'angoisses existentielles entre les lits et les divans de Manhattan. Comme une utopie arrivée en retard, il imagine une autre vie, qui n'a rien à voir avec la vraie, mais qui réchauffe et fait rire le temps qu'elle est à l'écran.
Film américano-espagnol de Woody Allen avec Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson. (1 h 36.)
Acabo de sortir de la projecció de premsa de Vicky Cristina Barcelona, de WoodyAllen. Tot i que ja en parlaré m'es detalladament en una crònica a Diari de Girona, permeteu que us n'avanci la meva indignació,a base de simples notes:
Les ràfegues de Woody Allen que van apareixent escadusserament tenen la seva gracia, mal corresponguin a una pel.licula molt petitona. El problema greu es que l'autor ha cedit i aquestes illetes del seu cinema s'enfonsen enmig del que es un mar de promoció turística de Barcelona, un publireportatge que no se'l mereix l'espectador de casa nostra que li ha seguit la filmografia fidelment al llarg dels anys.
Ni una ratlla de diàleg en català. Ni una. De fet es una pel.licula en angles, amb algunes intervencions de Bardem i Cruz (per cert, molt be) en castella. Hi ha, això si, una esplèndida lloança al castella. Queda clar, doncs, que tenien rao els que van veure una maniobra per tapar el decantament de la nostra llengua en la pel.licula quan Jaume Roures va anunciar que, a Catalunya, la pel.licula s'estrenaria nomes doblada al català i en versió original subtitulada.
Els actors catalans (Joel Joan, Lloll Bertran) fan de figurants en brevíssims moments. I Antoni Bassas i Jordi Baste també hi fan de figurants.
La Barcelona de la pel.licula es una Barcelona espanyola, en que la especificitat catalana apareix tan sols en una broma de Woody Allen, en la senyera que acompanya la rogigualda a l'Ajuntament i en alguns cartells d'exposicions.
Musicalment, "El noi de la mare" apareix a l'escena d'Astúries i es la guitarra espanyola (amb reiteració de la de Paco de Lucia) la que en banya essencialment les imatges de la gran part del metratge.
Una llàstima que Woody Allen s'hagi rebaixat al tòpic, culturalment, en tanta manera; una pena els catalans que s'hi han implicat; una ocasio desaprofitada d'aportar casa nostra a l'obra cinematogràfica d'un cineasta com Allen.
Salvador Montalt, Canes.
Coincidint amb la projecció de Vicky Cristina Barcelona, de ?Woody Allen, al festival de Canes, la revista Variety ha publicat un article sobre la nova política cinematogràfica de la Generalitat. S'hi destaca la voluntat d'invertir en produccions més importants "que comporti una més gran presència de talents locals i que enforteixi la participació catalana en coproduccions"; de manera que, en paraules de Ferran Tomàs, director de l'ICIC, "es deixi de ser soci minoritari i que les empreses catalanes tinguin un paper decisiu en les produccions". L'article tanmateix es fa ressò de la inquietud dels productors de casa nostra, pel fet que es prioritzi el contingut cultural, per bé que "el sistema no és tan rígid", va declarar Xavier Parache, de l'ICIC, que va afegir que "el que no es pot aconseguir per una línia de subvencions, es pot tenir per una altra. Pel·lícules com 'Yo soy la Juani', 'El orfanato' i 'Rec', i autors com Albert Serra, hi sortiran guanyant amb aquestes noves mesures", perquè el govern ha aprovat uns altres ajuts per a promoure la presència de films de casa nostra en festivals internacionals.
Sort en tenim, però, del gironí Albert Serra que porta la nostra llengua a les sales de Canes, absent a la resta de films que Catalan Films hi promou, entre les quals Liverpool, de l'argentí Lisan?dro Alonso, i La sal de la terra, de la palestina Annemarie Jacir. I és que, si bé Vicky Cristina Barcelona és un bon exemple de participació majoritària d'un productor català en un film internacional, també deixa en evidència com es pot arribar a esborrar la identitat catalana i especialment la llengua. Fins i tot Woody Allen es permet de fer-ne ironia, en un parell de gags divertits, tot just començada la pel·lícula. La llàstima és que precisament li hauria anat molt millor unes dosis d'identificació amb la terra on ha rodat i no li hauria quedat una mirada aliena, tan superficial, tan de turista "upper class", treballant amb els seus actors anglosaxons i fent servir Javier Bardem i Penélope Cruz com a ingredients del tipisme, filmant en anglès i havent de fer-ne broma i llançant una lloança a la bellesa de la llengua castellana, com per fer-se perdonar la incapacitat d'una elemental "integració".
El film d'Allen té molt de publireportatge turístic ple de tòpics, amb tocs d'humor marca de la casa i les habituals contradiccions sornegueres dels personatges. La impressió general a Canes és que es tracta d'un film menor del seu autor, en el qual sembla voler explorar la follia dels sentiments, però no va més enllà d'un cert retrobament amb l'arquetip "typical spanish", quedant-se en una mena de recreació folklòrica.
Woody Allen Vicky Cristina, pero sobre todo Barcelona
POR E. RODRÍGUEZ MARCHANTE, ENVIADO ESPECIAL. CANNES.
(DIARIO ABC)
Tras el bajonazo de «El sueño de Casandra», los fans de Woody Allen nos temíamos lo peor de las andanzas del clarinetista en Barcelona, y el anuncio del título de su película parecía ya una enfermedad más que un síntoma. «Vicky Cristina Barcelona», así, sin tildes ni toldos, suena a que a Woody Allen ha cambiado el clarinete por la flauta de Bartolo. Pues sonó por fin la flauta, en una sesión abarrotada de «guiris», que ha de ser, sin duda, el grueso del público que vea esta apasionada y graciosa película española de Woody Allen. Lo que ocurre es que «VCB» (usaremos las siglas del título, que no adolecen puntuación) nos convierte a todos en «guiris» ante ella, de puro exótica. Pero, al grano.
Y el grano es que el tándem Javier Bárdem y Penélope Cruz se comen a bocados la pantalla, y que la mirada de Woody Allen es la mirada de dos jóvenes turistas, Scarlett Johansson y Rebecca Hall, que también se comen la pantalla, pero con el meñique levantado. Barcelona tendrá que ponerle un piso a Allen, pues sale lustrosa y hermosa, y en su faceta exclusivamente artístico turística (no olvidemos que quien nos la muestra son los ojos de esas dos jovencitas de turismo, o así, en la ciudad), que es más o menos como decir que lo que le interesa mostrar a Woody Allen es la Barcelona de Gaudí, y no la de Carod Rovira (en la exageración, se entenderá mejor el propósito de esta frase); de hecho, se ve la ciudad y la historia entre rasgueos de la guitarra de Paco de Lucía, empapada entre dos aguas. Que maldita la gracia que le hará al catalanismo roñoso tanto flamenqueo en Barcelona. El anuncio de la productora de que la estrenará en Cataluña sólo en catalán, convirtiendo, supongo, esas ametralladoras de desparpajo que son Bardem y su Cruz en algo así como en un falsete de Miguel Aceves Mejía (cantante mexicano), es un anuncio, sí, pero en la página de necrológicas.
La primera aparición de Bardem y la propuesta que les hace a las apetitosas Vicky y Cristina es demo...(¿ledora?)... No: demo rirse de risa. Un artistazo, un pintor, eso es lo que interpreta Bardem en la película, y sus malas artes son, digamos, el motor de la trama. La relación entre su personaje con cada una de ellas tiene no sólo gracia, sino también chispa, y especialmente con la caída en tromba de Penélope Cruz, a la que aplaudió la sala en pleno en varios momentos de su interpretación, tan extrema, extrema como aquel Giuly al que echó el Barca en mala hora.
«VCB» es, desde luego, ligera, pero con esa ligereza de lo importante, que es tan difícil de conseguir. Su propuesta es tentadora: Barcelona es un lugar maravilloso, casi mágico, en el que la grisura neoyorquina adquiere tonalidades envidiables. La noche, la pasión, la gran cultura, la cultureta, el amor, la diversión, la música, los viajes... Todo eso que, en el fondo, se ha perdido un poco en la reciente y enturbiada Barcelona, pues viene un señor de Manhattan a recordarlo con una película liviana, graciosa, apasionada y con unos personajes tan rotundos, exóticos y desgañitados que rebosan gracia y desgracia. Tal vez se le haya ido el manubrio a Woody Allen en un par de ocasiones (la de la pistola, esencialmente), pero el conjunto es para que lo promocione el Ayuntamiento, a ser posible sin desmantelarlo con correcciones políticas.
Hi havia motius per témer-se el pitjor de la nova pel.lícula de Woody Allen, i no només per aquest títol inexplicable. Després de tot, i amb la relativa excepció que la sobrevalorada Match point va suposar, en els últims anys cada nou treball seu ha accentuat la baixada creativa del cineasta respecte a la seva bona època. A més a més, les notícies i els rumors que el rodatge del film a Barcelona va acumular feien esperar de Vicky Cristina Barcelona una cosa semblant a una guia turística de butxaca.
Alguna cosa d'això hi ha. A manera de descarat product placement, passegen per la pantalla gairebé tota l'obra arquitectònica de Gaudí a la ciutat, la Rambla, el port, el Macba i el MNAC, i fins i tot hi treuen el cap, durant més o menys mig segon --no més--, dues icones culturals, com Lloll Bertran i Joel Joan.
Els personatges van a concerts de guitarra, es mouen a través de cases estupendes i fins i tot per uns impol.luts carrers del Born on unes prostitutes simpatiquíssimes es fan fotos amb ells --a les pel.lícules de Woody no hi ha brutícia, ja se sap--.
A mesura que dues turistes americanes --Vicky (Rebecca Hall), la intel.lectual petulant, i Cristina (Scarlett Johansson), la immadura provocativa-- transiten per aquest escenari que les acaba fent encara més desgraciades del que eren a l'arribar, Allen posa en escena una sèrie de vinyetes sentimentals que en conjunt podrien definir-se com una comèdia sexual. Excepte pel fet que al film no hi ha sexe --sí, Penélope Cruz i Scarlett Johansson es fan un petó, però tot és molt càndid-- i, en realitat, tampoc hi ha excessiva comèdia. Encara que la col.lecció de tòpics propis dels embolics romàntics que el cineasta utilitza funciona millor si se li pressuposa un distanciament paròdic que en realitat no queda clar, excepte en els memorables intercanvis de cops entre el latin lover impossible que interpreta Javier Bardem i la psicòpata emocional que Penélope Cruz converteix en el millor de la pel.lícula.
Son las primeras reacciones a la nueva película del maestro neoyorkino, tanto en España como en Francia (en el país vecino parecer que les ha gustado más, mira por donde, y en donde se estrenará primero, el mes de Julio).
Pese a todo, iré a ver la película cuando llegue aquí, en Septiembre.
Woody Allen concibe Barcelona como un personaje más, según desvela en el dossier de prensa sobre la folletinesca tragicomedia romántica protagonizada por Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall y Patricia Clarkson. "Es una ciudad llena de belleza visual dotada de una sensibilidad muy romántica", define Allen.
La película, que se presenta fuera de concurso, versa sobre "la fugacidad, el dolor y el misterio del amor", un tipo de historia que solo podía suceder "en un lugar como París o Barcelona".
La idea era componer una postal virtual de Barcelona, prestando especial atención en "la fantástica e intrincada" arquitectura de Gaudí. La cámara se recrea en la Sagrada Família, la Pedrera y el Park Güell, donde en una escena con Bardem y Hall se redujo el caudal de una fuente para oír los diálogos.
Quizás será el día 17 su proyección en Cannes. Paciencia.
14/5/2008 DIBUJOS EN EL TREN DE LA RISA|UNA INGENIOSA INICIATIVA HERMANA A LOS HUMORISTAS GRÁFICOS
Caricaturistas catalanes van en AVE a Madrid para confraternizar con sus colegas de la capital
• El humor "dinamita malentendidos y tópicos", dice el viñetista Jorge Arranz
Foto: AGUSTÍ CARBONELL
Foto: AGUSTÍ CARBONELL
Foto: AGUSTÍ CARBONELL
RAMÓN VENDRELL
BARCELONA
El AVE y un almuerzo en un restaurante vasco forman un pegamento magnífico.
Una quincena de dibujantes catalanes cogieron ayer el tren de alta velocidad para devolver a sus colegas madrileños su visita del 8 de abril. Tras la comida en el Asador Donostiarra, la alianza entre ases del humor quedó sellada. No se cantó Asturias patria querida pero faltó poco. Y eso que la expedición partió de la estación de Sants con caras largas. Fer, el artífice del encuentro de ida y vuelta, el "liante" --según cariñosa expresión de Kap-- que engatusó a Renfe para que pusiera los billetes, acudió para despedir a los excursionistas en vez de para comandarlos: tenía que ir al entierro de un familiar.
Teresa Angulo fundó en Madrid hace un cuarto de siglo una tertulia en torno al humor gráfico. José Luis Coll se sumó a ella como presidente en sus últimos años y le dio cierta popularidad. Se celebra el segundo miércoles de mes. Fer (seguro que conocen su Puticlub) empezó a frecuentarla hace tiempo y tras él otros dibujantes. El clan madrileño, por su parte, suele acercarse a Barcelona para los premios Perich. Fer vio en el AVE una oportunidad de acercar a ambas secciones del gremio. Y la bola entró.
Kim volvía a casa
Kim se sentía un poco como quien vuelve a casa mientras volaba por tierra camino de Madrid. No en balde las peripecias de su personaje Martínez el Facha suceden en la capital. "Cuando lo creé pensaba que sería un anacronismo en dos o tres años. Pero ya se acerca a los 30 y todo el mundo tiene un conocido o un pariente que es igual", dijo.
El humorista gráfico de EL PERIÓDICO Miquel Ferreres se atrevía a teorizar sobre las diferencias entre las viñetas de la prensa madrileña y las de la catalana. "Para bien y para mal, en los diarios de Madrid el humor es más directo, más explosivo", dijo.
Para bien: "El Roto es uno de mis favoritos. Muy castellano: frase seca y contundente. Más que hacer chistes, dispara torpedos".
Para mal: "Hay demasiados humoristas que parecen amplificar la línea editorial del diario en el que publican". Se dice el pecado pero no el pecador.
Llegada a Atocha. El comité de recepción estaba formado por los dibujantes Alfredo, Jorge Arranz, Dodot, Guillermo y Farruco.
Alfredo dio a los visitantes un mapa ilustrado de Madrit . De camino hacia el Café Gijón el grupo pasó por la Cibeles. Guillermo, píncel de Marca, pinchó a Kap, ídem de El Mundo Deportivo. Kap intentó ser cool pero no pudo. "No, si en el fondo el Madrid me pone... ¡Me pone enfermo, cago en diez! ".
Paseo de la Castellana arriba, Carlos Azagra, camiseta de Borrachos sin Fronteras, preguntó: "Esto es la Castellana, ¿no?" Sí. "Entonces por aquí estuvieron acampados los compañeros de Sintel". Azagra, el último radikal.
Tras el aperitivo en el Café Gijón, al Asador Donostiarra. Más humoristas gráficos madrileños. Al final del almuerzo apareció el diputado y exministro de Justicia Juan Fernando López Aguilar, hincha del cómic. "Los mejores editoriales de España los hacen los humoristas gráficos", dijo.
La tertulia anfitriona aprovechó para invitar a la concurrencia a la entrega del primer Premio de Novela Corta de Humor José Luis Coll, que se entregará a Miguel Ángel González por El trabajo os hará libres el 5 de junio.
Una buena iniciativa, para conocerse todos, ahora que con el AVE cada ciudad llega una a otra en dos horas y media. Que tome nota Jiménez Losantos.
20/9/2008 
Diaprée
