Alfred Hitchcock sabía darle tanta emoción a sus películas, que daba igual muchas veces si el argumento resultaba poco o nada creíble. Su maestría en la dirección, los actores que trabajaban con él y demás detalles nos hacían interesante lo que contaba y lo vivíamos como tal. Unas con toques cómicos y otras dramáticos, pero siempre con suspense. Aquí tenemos una de las mejores, cuyo título original significa “Del Norte al Noroeste” (North by Northwest), pero aquí ha tenido una traducción mucho más gráfica. Un publicitario, Roger Thornill (Cary Grant), es confundido con un agente secreto llamado George Kaplan por una banda de espías. Llevado a una casa por la fuerza, intentan eliminarle emborrachándole y poniéndole al volante de un coche. Se salva, pero se estrella el vehículo contra uno de la Policía. Cuando intenta demostrar lo ocurrido, los delincuentes han hecho desaparecer las pistas para dejarle en ridículo. Decide investigar por su cuenta hasta que ellos le involucran en un asesinato en la mismísima sede de las Naciones Unidas. Huye cogiendo un tren que va de Nueva York a Chicago, y en él conoce a una fascinante mujer (Eva Marie Saint). Son antológicas las escenas de seducción entre ambos en una habitación del tren, desgraciadamente cortadas por la censura española en su momento (Televisió de Catalunya emitió recientemente la película íntegra), la persecución en el Monte Rushmore (donde están esculpidas las caras de varios Presidentes de los EEUU), la persecución de Thornhill por una avioneta en medio de campos de maíz… Las escenas de las Naciones Unidas y el Monte Rushmore se rodaron en estudio, ante la negativa de las autoridades a dejarles rodar en ambos sitios, sobre todo en el segundo, que algún senador americano se lo tomó como una falta de respeto ante un símbolo de la Nación… Da lo mismo. Juntando esto con la memorable banda sonora de Bernard Herrmann, sobre todo ambientando las escenas en el tren, es un clásico con mayúsculas.

CON LA MUERTE EN LOS TALONES: * * * * *

“PERSEGUIT PER LA MORT” d’Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock sabia donar-li tanta emoció a les seves pel·lícules, que tant se val molt sovint si l'argument resultava poc o res de creïble. La seva mestria en la direcció, els actors que treballaven amb ell i d’altres detalls ens feien interessant allò que ens comptava i el vivíem així. Unes amb tocs còmics i d’altres dramàtics, però sempre amb suspens. Aquí tenim una de les millors, cuyo títol original significa “Del Nord cap al Nord-oest ” (North by Northwest), però aquí ha tingut una traducció molt més gràfica. Un publicitari, en Roger Thornill (Cary Grant), és confós amb un agent secret dit George Kaplan per una colla d'espies. Portat cap a una casa per la força, intenten eliminar-li emborratxant-li i posant-li al volant d'un cotxe. Es pot salvar, però s'estavella el seu vehicle contra un altre de la Policia. Quan intenta demostrar tot allò que l’ha passat, els delinqüents han fet desaparèixer les pistes per deixar-ho en ridícul. Decideix investigar pel seu compte, fins que ells l’involucren en un assassinat a la mateixa seu de les Nacions Unides. Fuig d’allà tot agafant un tren que va de Nova York cap a Chicago, i en ell, hi coneix una fascinant dona (Eva Marie Saint). Són antològiques les escenes de seducció entre tots dos a una habitació del tren, desgraciadament tallades per la censura espanyola en el seu moment (Televisió de Catalunya va emetre recentment la pel·lícula íntegra), la persecució a la Muntanya Rushmore (on hi son esculpides les cares de diversos Presidents dels EUA), la persecució al Thornhill per una avioneta enmig de camps de blat de moro… Les escenes de les Nacions Unides i la Muntanya Rushmore es van fer en estudi, davant la negativa de les autoritats a deixar-los rodar en tots dos llocs, sobretot al segon, que algun senador americà s'el va prendre com una falta de respecte davant un símbol de la Nació… Tant se val. Ajuntant això a la memorable banda sonora de Bernard Herrmann, sobretot ambientant les escenes al tren, és un clàssic amb majúscules.

PERSEGUIT PER LA MORT: * * * * *

http://www.imdb.es/title/tt0053125/

http://www.youtube.com/watch?v=L1mJ9aHqbMI&feature=player_embedded

www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=RPaLYU0igNI&feature=user

http://www.youtube.com/watch?v=xX4uB_G3PpE

La obsesión de Alfred Hitchcock en su cine siempre fue la del “falso culpable”, debido a un trauma infantil: en Londres, cuando era niño, su padre le quiso castigar por una travesura convenciendo a la Policía de que le metieran en la cárcel. A la mañana siguiente, le dejaron suelto, pero el trauma psicológico que le quedó de por vida al pequeño Hitch fue tal que desde entonces nunca le cayó bien la Policía y siempre le fascinó el culpable que no lo era. En esta película, cuyo título original lo expresa bien claro, “The wrong man” (El hombre equivocado), habla de hechos reales: un músico que toca en un “night-club”, Emmanuel Ballestrero (Henry Fonda), es acusado de un atraco en un Banco por sus empleadas. Su esposa Rose (Vera Miles) trata de ayudarle a demostrar su inocencia cuando le dan la libertad provisional. Visitan un sitio en donde estuvieron, hablan con los que estuvieron presentes… Contratan a un abogado, Frank O’Connor (Anthony Quayle), para que le defienda. Pero Rose empieza a desvariar y su desesperación la lleva a agredir a Emmanuel y a ser internada en un manicomio. Hitchcock narra esto con un estilo más reposado que de costumbre, aquí el suspense está llevado de otra manera, pero igual de magnífica, apoyado sobre todo en un grandísimo Henry Fonda como el músico que lucha por demostrar su inocencia, y la gran banda sonora de Bernard Herrmann, entre experimental y clara al mostrar los estados de ánimo de los personajes. Demuestra que estas historias también pueden pasar en la realidad. La película más personal del maestro.

FALSO CULPABLE: * * * *

"FALS CULPABLE" d'Alfred Hitchcock

FALS CULPABLE: * * * *

http://www.imdb.com/title/tt0051207/

http://www.youtube.com/watch?v=RTlwdP_ucSM

La primera película de Alfred Hitchcock en Hollywoood, de donde ya no se movería, fue esta obra maestra del suspense, basada en una novela de Daphne Du Marier, a la que volvería a adaptar en “Los pájaros”. Es más romàntica que la segunda, desde luego, pero igual de magistral. Producida por David O. Selznick, productor de “Lo que el viento se llevó”, utilizó decorados y algunos paisajes de California para semejar las costas de Mónaco y de Inglaterra en donde se desarrolla la acción. Empieza la película con las ruinas calcinadas de la mansión de Manderley, y la voz en off de la protagonista femenina (Joan Fontaine) nos traslada a Mónaco, en donde se conocen ella y Maxim De Winter (Laurence Olivier). Ella es asistente de una dama americana (Florence Bates). Se enamoran ella y De Winter y se casan allí mismo. Van a Inglaterra y llegan a Manderley, la gran mansión de su propiedad. Pero recibe ella la hostilidad del ama de llaves, la seca y misteriosa señora Danvers (Judith Anderson). Y toda la casa está impregnada del recuerdo omnipresente de la difunta esposa de De Winter, Rebeca, que da título a la película. Mi madre decía que el filme es original en eso, en que la verdadera protagonista del mismo no aparezca en ningún momento, ni siquiera se vea una foto o un retrato suyo, pero que su alma esté tan presente en la acción hasta resultar agobiante para la nueva señora De Winter, que empieza cada vez más a sentirse peor en aquella inmensa mansión y con la inquietante presencia de la señora Danvers, nada contenta con la nueva esposa de su amo. Alfred Hitchcock entró por la puerta grande en Hollywood, entonces, y ya no se movería de allí. Romanticismo y suspense a partes iguales servido por un genio del cine, que culmina lo segundo con la escena del incendio de la mansión.

REBECA: * * * * *

“REBECA” d'Alfred Hitchcock

La primera pel·lícula d'Alfred Hitchcock a Hollywoood, d'on ja no es mouria, va ser aquesta obra mestra del suspens, basada en una novel·la de la Daphne Du Marier, a la qual tornaria a adaptar en “Els ocells”. És més romàntica que no pas la segona, per descomptat, però igual de magistral. Produïda per en David O. OOSelznick, productor d’”Allò que el vent s’enduguè”, va utilitzar decorats i alguns paisatges de Califòrnia per a assemblar-se a les costes de Mònaco i d'Anglaterra on es desenvolupa l'acció. Comença la pel·lícula amb les ruïnes cremades de la mansió de Manderley, i la veu en off de la protagonista femenina (Joan Fontaine) ens trasllada a Mònaco, on es coneixen ella i en Maxim De Winter (Laurence Olivier). Ella és assistenta d'una dama americana (Florence Bates). S'enamoren ella i De Winter i es casen allà mateix. Van cap a Anglaterra i arriben cap a Manderley, la gran mansió de la seva propietat. Però rep ella l'hostilitat de l’ama de claus, la seca i misteriosa senyora Danvers (Judith Anderson). I tota la casa està plena del record omnipresent de la difunta dona del De Winter, la Rebeca, que dóna títol a la pel·lícula. La meva mare deia que el film és original en això, que la protagonista de debò del mateix no hi aparegui en cap moment, ni tan sols es vegi una foto o un retrat seu, però que la seva ànima estigui tan present en l'acció fins a resultar aclaparadora per a la nova senyora De Winter, que comença cada vegada més a sentir-se pitjor en aquella immensa mansió i amb la inquietant presència de la senyora Danvers, res de contenta amb la nova muller del seu amo. Alfred Hitchcock va entrar per la porta gran a Hollywood, llavors, i ja no es mouria d'allà. Romanticisme i suspens a parts iguals servit per un geni del cinema, que culmina el segon amb l'escena de l'incendi de la mansió.

REBECA: * * * * *

http://www.imdb.com/title/tt0032976/

http://www.youtube.com/results?search_query=Rebeca+Alfred+Hitchcock

El maestro del suspense hizo una de sus últimas obras maestras llevando ese mismo suspense al terror, pero sin truculencias e incluso sin banda sonora, ya que una de las características esenciales de esta película, los terribles chillidos de los pájaros, no quería Hitchcock que la música los tapara. Como era costumbre en el maestro, basa el argumento de la película en una novela de Daphne Du Marier, autora a la que Hitchcock adaptó en otra obra maestra suya, “Rebeca”. En una localidad californiana, todo va tranquilo. Pero un día una manada de pájaros empiezan a atacar a la gente. Enmedio, una historia familiar. Hitchcock muestra todo esto con aparente frialdad, que hace que los pájaros no aparezcan hasta bien entrada la película, pero que cuando aparecen ya llega a atarnos a la butaca. La protagonista era la hasta entonces poco conocida Tippi Hedren, que haría con Hitchcock su siguiente película, “Marnie la ladrona”. Es más conocida por ser la madre de la también actríz Melanie Griffith, actual esposa de Antonio Banderas. Y por ser el último amor platónico del maestro, conocido por acosar a las actrices de sus películas. En el reparto, también están Rod Taylor (“El tiempo en sus manos”) y Jessica Tandy, años después ganadora del Óscar por “Paseando a Miss Daisy” y que viviría unos buenos años como actríz en los últimos años de su vida y su carrera. Impresionantes las escenas del ataque de los pájaros a los humanos, las que ellos atacan a la protagonista y en especial la escena final (que no comentaré), en donde se concentra mucho suspense en la línea habitual del maestro. Como curiosidad, al no haber música en esta película, Hitchcock contrató a su habitual compositor, Bernard Herrmann, como supervisor de sonido, ya que quería que los gritos de los pájaros se trataran como una de sus partituras. Sería la penúltima colaboración entre ambos, ya que después de “Marnie...”, se pelearon y Hitchcock le despidió.

LOS PÁJAROS: * * * * *

“ELS OCELLS” d'Alfred Hitchcock

El mestre del suspens va fer una de les seves darreres obres mestres duent aquest mateix suspens cap al terror, però sense truculències i fins i tot sense banda sonora, ja que una de les característiques essencials d'aquesta pel·lícula, els terribles xiscles dels ocells, no volia pas en Hitchcock que la música els amagués. Com era costum en el mestre, basa l'argument de la pel·lícula en una novel·la de la Daphne Du Marier, autora a la qual en Hitchcock va adaptar en una altra obra mestra seva, “Rebeca”. A una localitat californiana, tot va tranquil. Però un dia una colla d'ocells comencen a atacar a la gent. Enmig, una història familiar. En Hitchcock mostra tot això amb una aparent fredor, que fa que els ocells no apareguin fins a bé entrada la pel·lícula, però que quan hi apareixen, ja arriba a lligar-nos a la butaca. La protagonista era la fins llavors poc coneguda Tippi Hedren, que faria amb en Hitchcock la seva següent pel·lícula, “Marnie”. És més coneguda per ser la mare de la també actriu Melanie Griffith, actual muller d'Antonio Banderes. I per ser l'últim amor platònic del mestre, conegut per assetjar a les actrius de les seves pel·lícules. Al repartiment, també hi son en Rod Taylor (“El temps en les seves mans”) i la Jessica Tandy, anys després guanyadora de l'Óscar per “Passejant a Miss Daisy?” i que viuria uns bons anys com actriu als darrers anys de la seva vida i la seva carrera. Impressionants les escenes de l'atac dels ocells als humans, les que ells ataquen a la protagonista i especialment l'escena final (que no comentaré), on es concentra molt suspens en la línia habitual del mestre. Com a curiositat, en no haver cap música en aquesta pel·lícula, en Hitchcock va contractar al seu habitual compositor, en Bernard Herrmann, com a supervisor de so, ja que volia que els xiscles dels ocells es tractessin com una de les seves partitures. Seria la penúltima col·laboració entre tots dos, ja que després de “Marnie”, es van barallar i en Hitchcock li va acomiadar.

ELS OCELLS: * * * * *

http://www.imdb.com/title/tt0056869/

http://www.youtube.com/watch?v=uvDpuIdY5WU

La pasión de los americanos por Paris les lleva a verla siempre como el lugar más romántico del mundo, algo que en parte es cierto, yo he estado allí y es una bellísima ciudad. Pero como todos los lugares del mundo, tiene sus cosas bonitas y otras horribles. Roman Polanski lo quería mostrar aquí en esta película que emula al maestro Alfred Hitchcock: empieza rompiendo en mil pedazos el romanticismo de Paris con que el médico Richard Walken (Harrison Ford) y su esposa (Betty Buckley, “Con ocho basta”) llegan a la capital francesa por que él asiste a un Congreso de Medicina haciéndoles aparecer en la primera escena medio muertos de sueño en un taxi conducido por un negro de la Martinica que escucha música “reagge” a todo volumen, algo poco romántico, desde luego. Luego, por un pinchazo, cambian de taxi y van en otro con dos perros en su interior… A medida que avanza la película, se ve ese intento de Polanski por destrozar el mito del Paris romántico, en medio de lo que sigue: la esposa de Walken desaparece misteriosamente mientras él se duchaba. A ello se añade que la maleta de ella estaba confundida, era de otra persona. Walken empieza a buscar a su esposa por toda la ciudad, y con el problema de que no habla francés. Polanski lo cuenta con un perverso sentido del humor, algo habitual en él. Después de varios líos y de muertes misteriosas conoce a Michelle (Emmanuelle Seigneur, esposa de Polanski y a la que hemos visto en “Lunas de hiel” o en “La escafandra y la mariposa”), que le llevará hasta los secuestradores de la mujer. Polanski lo muestra todo, además, sin los prejuicios americanos habituales, sobre todo en lo referente a lo sexual, casi como hacía Luis García Berlanga en la incisiva “¡Vivan los novios!” enfrentando al reprimido señor de Burgos (José Luis López Vázquez) frente a las liberadas chicas europeas, pero aquí ese contraste es mucho mayor. La sordidez que añade a todo nos identifica con el médico y su desconcierto, en un clima de suspense no tan logrado como el de Hitchcock, pero muy eficaz.

FRENÉTICO: * * *

“FRENÈTIC” de Roman Polanski

La passió dels americans per Paris els duu a veure-la sempre com l’indret més romàntic del món, cosa que en bona part és cert, jo he estat allí i és una maquíssima ciutat. Però com tots els indrets del món, té les seves coses boniques i d’altres horribles. En Roman Polanski el volia mostrar aquí, en aquesta pel·lícula que emula al mestre Alfred Hitchcock: comença trencant en mil bocins el romanticisme de Paris amb que el metge Richard Walken (Harrison Ford) i la seva muller (Betty Buckley, “Amb vuit i prou”) arriben cap a la capital francesa perquè ell hi assisteix a un Congrès de Medicina, tot fent-los aparèixer a la primera escena mig morts de son an un taxi conduït per un negre de la Martinica que escolta música “reagge” a tot volum, cosa poc romàntica, per descomptat. Després, per una punxada, canvien de taxi i van en un altre amb dos gossos al seu interior… A mesura que avança la pel·lícula, es veu aquest intent d’en Polanski per desfer del tot el mite del Paris romàntic, enmig del que segueix: l'esposa d’en Walken desapareix misteriosament mentre ell es dutxava. A això s'afegix que la maleta d'ella estava equivocada, era d'una altra persona. En Walken comença a buscar a la seva muller per tota la ciutat, i amb el problema que no parla pas francès. En Polanski ens ho explica amb un pervers sentit de l'humor, cosa mica habitual en ell. Després de diversos embolics i de morts misterioses coneix a la Michelle (Emmanuelle Seigneur, esposa d’en Polanski i a la qual hem vist en “Llunes de fel” o en “L'escafandra i la papallona”), que li durà fins als segrestadors de la dona. En Polanski ho mostra tot, a més, sense els prejudicis americans habituals, sobretot referent als detalls sexuals, gairebé com feia en Luis García Berlanga a la incisiva “¡Vivan los novios!” enfrontant al reprimit senyor de Burgos (José Luis López Vázquez) enfront de les alliberades noies europees, però aquí aquest contrast és molt més gran. La sordidesa que afegeix a tot ens identifica amb el metge i el seu desconcert, en un clima de suspens no tan assolit com el d’en Hitchcock, però molt eficaç.

FRENÈTIC: * * *

http://www.imdb.com/title/tt0095174/

http://es.youtube.com/watch?v=Zj4x3omZJEk&feature=related

“EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO (1935 y 1956)” de Alfred Hitchcock

El gran maestro del cine de suspense, el británico Alfred Hitchcock, ha tenido después de muerto varios “remakes” de sus grandes películas, aunque él mismo acabó haciendo uno de su propia obra. En 1935 el argumento era que un matrimonio inglés, Lawrence y Jill (Leslie Banks y Edna Best), con una hija, iba a Suiza, en donde coincidían con varios personajes, entre ellos el francés Louis Bernard (Pierre Fresnay), que morirá asesinado de un balazo mientras bailaba en el hotel con Jill. En medio estaba un misterioso personaje, Abbott (Peter Lorre, “M, el vampiro de Dusseldorf”, “Casablanca”), que desencadena todo lo posterior, empezando por el secuestro de la hija de los protagonistas. En Londres empezarán su particular investigación al margen de la Policía (bien conocida es la antipatía cerval del maestro británico hacía los policías desde que su padre le hizo detener por ellos de niño por una travesura, aunque luego sólo fuera una broma), y desencadenará todo en una batalla campal entre los policías y los secuestradores a tiro limpio. Peter Lorre se lleva la película, con su expresividad y su peculiar físico, poco antes de emigrar definitivamente a Hollywood trabajando en películas como “Casablanca” –pequeño pero importante papel el suyo--, en un “malo” antológico. En la nueva versión de 1956, Hitchcock acababa de hacerse ciudadano estadounidense, después de quince años en Estados Unidos, y acometía su “remake” con James Stewart y Doris Day como el matrimonio, esta vez con un hijo, de viaje por Marruecos. Se encuentran con Louis Bernard (Daniel Gélin), que antes de morir les dice que alguien será asesinado en Londres. En las dos versiones, la escena culminante es la del concierto en el Albert Hall londinense, en la segunda versión dirigido por el habitual autor de bandas sonoras para Hitchcock de aquellos años, el gran Bernard Herrmann. En la segunda versión ya no había el tiroteo, pero Hitchcock alternaba muy bien lo cotidiano con el suspense, que siempre había bordado. Eso sí, a Hitchcock nunca le gustó que la productora le impusiera a Doris Day, que encontraba nada misteriosa, al contrario que otras actrices que trabajaron con él. Eso es verdad, aunque ella da bien en el personaje de ama de casa, y se marca una canción muy recordada, “Que será será”, con esa única frase en español.

EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO (1935-1956): * * * *

El gran mestre del cinema de suspens, el britànic Alfred Hitchcock, ha tingut després de mort diversos “remakes” de les seves grans pel·lícules, encara que ell mateix va acabar fent un de la seva pròpia obra. El 1935, l'argument era que un matrimoni anglès, en Lawrence i la Jill (Leslie Banks i Edna Best), amb una filla, anava cap a Suïssa, on coincidien amb diversos personatges, entre ells el francès Louis Bernard (Pierre Fresnay), que morirà assassinat d'un tret mentre hi ballava a l'hotel amb la Jill. Al bell mig hi era un misteriòs personatge, l’Abbott (Peter Lorre, “M, el vampir de Düsseldorf”, “Casablanca”), que abocarà tot allò posterior, començant pel segrest de la filla dels protagonistes. A Londres començaran la seva particular investigació al marge de la Policia (bé coneguda és l'antipatia cerval del mestre britànic cap els policies des que el seu pare li va fer detenir per ells de nen per una gamberrada, encara que després només fóra una broma), i abocarà tot en una batalla campal entre els policies i els segrestadors a trets. En Peter Lorre es duu la pel·lícula, amb la seva expressivitat i el seu peculiar físic, poc abans d'emigrar definitivament cap a Hollywood treballant en pel·lícules com a “Casablanca” –amb un petit però important paper, el seu--, en un “dolent” antològic. A la nova versió del 1956, en Hitchcock acabava de fer-se ciutadà nord-americà, després de quinze anys als Estats Units, i escometia el seu “remake” amb James Stewart i Doris Day com el matrimoni, aquesta vegada amb un fill, de viatge pel Marroc. S’hi troben amb en Louis Bernard (Daniel Gélin), que abans de morir els diu que algú serà assassinat a Londres. En totes dues versions, l'escena culminant és la del concert a l'Albert Hall londinenc, a la segona versió dirigit per l'habitual autor de bandes sonores per en Hitchcock d'aquells anys, el gran Bernard Herrmann. A la segona versió ja no hi havia el tiroteig, però en Hitchcock alternava molt bé el quotidià amb el suspens, que sempre havia brodat. Això sí, al Hitchcock mai li va agradar que la productora li imposés a la Doris Day, que no trobava gens misteriosa, al contrari que d’altres actrius que van treballar amb ell. Això és cert, encara que ella fa bé en el personatge de la mestressa de casa, i es fa una cançó molt recordada, “Que será será”, amb aquesta única frase en espanyol.

L'HOME QUE SABIA MASSA (1935-1956): * * * *

http://www.imdb.com/title/tt0025452/

http://es.youtube.com/watch?v=t6Ac-UiX07o

http://es.youtube.com/watch?v=NTyXLwqG3HQ

http://www.imdb.com/title/tt0049470/

http://es.youtube.com/watch?v=qhN7_sU8qdc

http://es.youtube.com/watch?v=yVuEC3r7a-o&feature=related

Hace cincuenta años ya que se rodó esta obra maestra de Alfred Hitchcock, que casualmente coincidió con el estreno de una de las mejores películas de Jacques Tati, “Mi tío”, que cada una aportó algo importante al cine. Pero en la del maestro británico fue una historia romántica con toques necrófilos, que unía un magnífico guión, una fotografía con muchos matices y la magistral banda sonora del gran Bernard Herrmann. Empieza con los títulos de crédito que diseñó Saul Bass, asimismo quien diseño los de “Psicosis”, por ejemplo, y luego con la escena antológica que acaba con el efecto visual original de mezclar un “zoom” hacía adelante con la cámara hacía atrás cuando James Stewart (del que se cumple también el centenario de su nacimiento, igual que el de Tati) estaba colgando de una cornisa. Y el policía que intenta salvarle cae al vacío y se mata. Le vemos tiempo después, con su novia (Barbara Bel Geddes, después la madre de J. R. en la serie “Dallas”), aquejado de acrofobia crónica (miedo a las alturas). Un viejo amigo le encarga que siga a su esposa Madeleine (Kim Novak) por que tiene miedo de que le pase algo. Empezará un seguimiento de ella a lo largo de las calles de San Francisco que poco a poco devenirá en obsesión. La música, la fotografía, los primeros planos, el vestuario elegante, todo te sumerge en la película con la maestría de Hitchcock. Hay miles de anécdotas, como que al principio era Vera Miles (“Psicosis”) la elegida para el papel, pero al quedar embarazada de su tercer hijo le apartó del proyecto y al elegirse a Kim Novak (“Picnic”), Hitch pareció querer vengarse en ella y hubo varias escenas que parecía que la humillaba a propósito. Y la famosa escena de su cambio de imagen para pasar a ser de Judy (otra mujer parecida a ella) a Madeleine es muestra de las obsesiones del maestro, que aquí James Stewart era su “alter ego”. Un ejemplo claro de cine de verdad. Se basaba en una novela de los franceses Pierre Boileau y Thomas Narcejac, que siempre decían que sabían que algún día Hitchcock la adaptaría por que habla de su tema favorito: la muerte. La escena culminante en el campanario fue parodiada por Mel Brooks en aquel curioso filme suyo, “Máxima ansiedad”, en donde hacía homenaje a Hitchcock con su habitual estilo chusco.

VÉRTIGO: * * * * *

“VERTIGEN” d'Alfred Hitchcock

Fa cinquanta anys ja que es va rodar aquesta obra mestra d'Alfred Hitchcock, que casualment va coincidir amb l'estrena d'una de les millors pel·lícules de Jacques Tati, “El meu oncle”, que cadascuna va aportar una cosa important al cinema. Però en la del mestre britànic va ser una història romàntica amb tocs necròfils, que unia un magnífic guió, una fotografia amb molts matisos i la magistral banda sonora del gran Bernard Herrmann. Comença amb els títols de crèdit que va dissenyar en Saul Bass, així mateix el qui va dissenyar els de “Psicosi”, per exemple, i després amb l'escena antològica que acaba amb l'efecte visual original de barrejar un “zoom” cap endavant amb la càmera cap enrere quan en James Stewart (del que es compleix també el centenari del seu naixement, i el mateix passa, amb en Tati) estava penjant d'una cornisa. I el policia que intenta salvar-li cau al buit i es mata. Li veiem temps després, amb la seva núvia (Barbara Bel Geddes, després la mare del J. R. en la seriï “Dallas”), afligit de acrofòbia crònica (por a les altures). Un antic amic li encarrega que segueixi a la seva muller, la Madeleine (Kim Novak), per que té por que li passi alguna cosa. Començarà un seguiment d'ella al llarg dels carrers de Sant Francesc que a poc a poc devenirà en obsessió. La música, la fotografia, els primers plans, el vestuari elegant, tot et submergeix en la pel·lícula amb la mestria d’en Hitchcock. Hi ha milers d'anècdotes, com que al començament era la Vera Miles (“Psicosi”) la triada per al paper, però el quedar-se prenyada del seu tercer fill la va apartar del projecte i al triar-se a la Kim Novak (“Picnic”), en Hitch va semblar voler venjar-se en ella i va haver diverses escenes que semblava que l’humiliava a propòsit. I la famosa escena del seu canvi d'imatge per a passar a ésser de la Judy (una altra dona amb semblant a ella) a la Madeleine és una mostra de les obsessions del mestre, que aquí en James Stewart era el seu “alter ego”. Un exemple ben clar de cinema de debò. Es basava en una novel·la dels francesos Pierre Boileau y Thomas Narcejac, que sempre deien que sabien que algun dia en Hitchcock l'adaptaria per que parla del seu tema favorit: la mort. L'escena culminant al campanari va ser parodiada per Mel Brooks en aquell curiòs film seu, “Màxima ansietat”, on feia homenatge al Hitchcock amb el seu habitual estil barroer.

VERTIGEN: * * * * *

http://www.imdb.com/title/tt0052357/

http://es.youtube.com/watch?v=rkHn8PNGYaA

http://es.youtube.com/watch?v=MJTLZmpOqDM

http://es.youtube.com/watch?v=DqYDLGOlQD8

http://es.youtube.com/watch?v=DBMTC3x1xv4&feature=related

Podría haber elegido cualquiera, pero entre las muchísimas obras maestras de la filmografía de Alfred Hitchcock, elijo “Psicosis”, que tiene lo esencial de su cine sin desmerecer al resto. Claro que se le ha presentado como un “autor”, debido a la mitomanía a veces peculiar de los miembros de la “Nouvelle Vague”, y en especial la de ese genio que fue François Truffaut, que le rindió varias veces homenaje directo o indirecto, fuera en sus películas “Vivamente el Domingo” y “La novia vestida de negro” o bien contratando a Bernard Herrmann para hacerle sus bandas sonoras, como en “Fahrenheit 451” y “La novia…”, todo ello sin contar el libro de entrevistas entre ambos “El cine según Hitchcock”, manual obligado para los que quieran aprender a hacer cine. Claro que Hitchcock no se puede considerar exactamente un “autor”, ya que contó con genios como Saul Bass para sus impactantes y originales títulos de crédito de varios filmes suyos, como “Vértigo” y el que nos ocupa, “Psicosis”, que te clava a la butaca con la impresionante música de Bernard Herrmann. Después de tantos años y tantas reposiciones televisivas, el argumento nos lo sabemos de memoria, pero como con las obras de los grandes maestros, no nos cansamos de verlas una vez y otra. Basada en la novela de Robert Bloch, inspirada en los asesinatos reales de un tal Ed Gein, del que hace poco se hizo una película biográfica, se cuenta la llegada al Motel Bates de la fugitiva Marion Crane (Janet Leigh), que se fugó de su trabajo con 40.000 dólares. El solitario hotelero Norman Bates (magnífico Anthony Perkins, en un personaje que le marcó para el resto) le da una habitación y se siente atraído por ella, pero su madre posesiva le tiene oprimido. Ocurre el sangriento asesinato en la ducha, cuya escena ha pasado a la Historia del cine, imitada mil veces. Es perfecto hasta el toque de violín que Herrmann da en la banda sonora. Se cuentan mil anécdotas de la película, como que Hitchcock pidió que diseñaran la horrible mansión de los Bates inspirándose en una que vio en un viaje por California, que si los dos actores de la escena de la ducha estaban fuera de Hollywood durante su rodaje y fueron sustituidos por dobles, que si el cineasta pidió a los críticos de cine que no contaran el final… Pero da lo mismo: ha quedado una de las grandes obras maestras de todos los tiempos, en encuadres, guión, suspense, ritmo… todo. Algo que no consiguió ni por casualidad ese horrible “remake” de Gus Van Sant hace años, con los insulsos Vincent Vaughn y Anne Heche intentando revivir las mismas escenas, copiadas al milímetro aunque rodadas esta vez en color. Mejor quedarnos con el original. Lo contrario es de idiotas.

PSICOSIS: * * * * *

“PSICOSI” d'Alfred Hitchcock

Podria haver triat qualsevol, però entre les moltíssimes obres mestres de la filmografía d'Alfred Hitchcock, trio “Psicosi”, que té l'essencial del seu cinema sense desmerèixer a la resta. Clar que se li ha presentat com un “autor”, a causa de la mitomanía de vegades peculiar dels membres de la “Nouvelle Vague”, i especialment la d'aquest geni que va ser en François Truffaut, que li va fer diverses vegades l’homenatge directe o indirecte, fóra en les seves pel·lícules “Vivament Diumenge” i “La núvia vestida de negre” o bé contractant al Bernard Herrmann per fer-li les seves bandes sonores, com en “Fahrenheit 451” i “La núvia…”, tot això sense contar el llibre d'entrevistes entre tots dos “El cinema segons en Hitchcock”, manual obligat per als que vulguin aprendre a fer cinema. És clar que en Hitchcock no es pot considerar exactament un “autor”, ja que va contar amb genis com en Saul Bass para els seus impactants i originals títols de crèdit de diversos films seus, com “Vertigen” i el que ens ocupa, “Psicosi”, que et clava a la butaca amb la impressionant música d’en Bernard Herrmann. Després de tants anys i tantes reposicions televisives, l'argument ens ho sabem de memòria, però com amb les obres dels grans mestres, no ens cansem de veure-les una vegada rera l’altra. Basada en la novel·la de Robert Bloch, inspirada en els assassinats reals d'un tal Ed Gein, del que fa poc es va fer una pel·lícula biogràfica, es parla de l'arribada al Motel Bats de la fugitiva Marion Crane (Janet Leigh), que es va escapolir de la seva feina amb 40.000 dòlars. El solitari hoteler Norman Bates (magnífic Anthony Perkins, en un personatge que li va marcar per la resta) li dóna una habitació i se sent atret per ella, però la seva mare possessiva li té oprimit. Ocorreix el sagnant assassinat a la dutxa, l'escena del qual ha passat a la Història del cinema, imitada mil vegades. És perfecte fins al toc de violí que en Herrmann fa a la banda sonora. Es conten mil anècdotes de la pel·lícula, com que en Hitchcock va demanar que dissenyessin l'horrible mansió dels Bates tot inspirant-se en una que va veure a un viatge per Califòrnia, que si els dos actors de l'escena de la dutxa estaven fora d'Hollywood durant el seu rodatge i van ser substituïts per dobles, que si el cineasta va demanar als crítics de cinema que no contessin el final… Però tant se val: ha quedat una de les grans obres mestres de tots els temps, en enquadraments, guió, suspens, ritme… tot. Una cosa que no va aconseguir ni per casualitat aquest horrible “remake” d’en Gus Van Sant fa anys, amb els insulsos Vincent Vaughn i Anne Heche intentant reviure les mateixes escenes, copiades al mil·límetre encara que rodades aquesta vegada en color. Millor quedar-nos amb l'original. El contrari és d'idiotes.

PSICOSI: * * * * *

Tràilers:

http://es.youtube.com/watch?v=_OqIxes1GUY

http://es.youtube.com/watch?v=j3QcS2iovss